Le ville e i giardini medicei rappresentano un vero e proprio microcosmo attorno a cui ruota la vita di corte. In questi luoghi i Medici prima, i Lorena e i Savoia poi si dedicarono alle proprie passioni: l’arte e il mecenatismo, la vita nella natura e la caccia, la convivialità a corte e la buona tavola. Per la ricchezza di arredi, motivi decorativi e tecniche artigianali custodiscono veri e propri tesori, testimonianze materiali delle arti minori del nostro territorio.
Stazione Utopia, in collaborazione con il Polo Museale della Toscana, propone una serie di attività ricreative e di formazione, laboratori e visite guidate finalizzate a far conoscere la storia e le opere conservate nelle ville e nei giardini, attraverso metodologie inclusive e una varietà di tematiche e approcci pensati per pubblici sempre più articolati e differenziati: dalle scuole, agli adulti, alle persone con bisogni educativi speciali.
A partire dalle potenzialità offerte dalle lavagne interattive, si propongono lezioni frontali in cui grazie a diversi supporti (video, interviste, immagini, rendering) si illustrano temi di ampia portata e vasto respiro.
Dal 13 Giugno al 4 luglio 2025, presso il giardino del Castello dell'Acciaiolo di Scandicci. Nutida | Nuovə Danzatorə è un festival di danza nel Comune di Scandicci, pensato per il Pomario, il Giardino del Castello di origini medievali dell’Acciaiolo.
Stazione Utopia propone, anche per il 2025 un festival di danza ispirato alla relazione con il luogo e ai suoi abitanti, per sostenere nuove generazioni di danzatori/trici, e accogliere spettacoli site specific pensati o riadattati in forma "nuda", in un giardino, all'aperto, d'estate, all'ora del tramonto.
*Nutida è una parola svedese che significa contemporaneo e che in sé contiene NU di nuovo, UT di utopia, DA di danza
DIREZIONE ARTISTICA Cristina Bozzolini e Saverio Cona
DIREZIONE GENERALE Massimo Carotti, Chiara Damiani, Saverio Cona
DIREZIONE ARTISTICA JR Gaia Bianchi
PRODUZIONE Laura Bandelloni
ORGANIZZAZIONE Ilaria Collini, Zita Marescalchi e Marta Zagaglia
CURA DEL LUOGO E DEGLI ARTISTI Luca Cittadoni
ALLESTIMENTI Ammar Jaziri
PROGETTISTA Luciano D'Agostini
UFFICIO STAMPA Pina Izzi
FOTO e VIDEO Giampaolo Becherini e Maurizio Tibaldi
GRAFICA E ILLUSTRAZIONE DI COPERTINA Maurizio Tibaldi (omaggio a La Danza di Henri Matisse)
intero 5€
ridotto 3€
(riduzione di legge)
* Tutti i laboratori sono gratuiti, senza prenotazione
Calimala | Disclosure Platform è un progetto multidisciplinare ed un incubatore coreografico per artisti under 25. La prima fase di selezione ha avuto luogo, attraverso una call internazionale, nel febbraio 2025 a Danzainfiera, dove è stata presentata una live performance guidata da Studio Batsumi di Londra, con il chitarrista francese Maxime Obadia e la videoartista italiana Silvia Belà nella quale i coreografi/danzatori hanno presentato una restituzione collettiva delle proprie creazioni.
Per Nutida 2025 i danzatori rappresentano per intero le coreografie, tutte concepite su musica originale composta e prodotta appositamente da Studio Batsumi.
Calimala | Discosure Platform è un progetto ideato congiuntamente da Fondazione Pitti Discovery, Musicus Concentus, Stazione Utopia/Nutida Festival reso possibile dal sostegno di CR Firenze.
Le creazioni coreografiche originali, presentare singolarmente ed in prima assoluta, sono state sviluppate con il sucpporto della mentorship offerta da una commissione appositamente composta da:
x Sveva Berti – Responsabile Artistica Calimala, Direttrice di compagnia CCN / Aterballetto
x Gaia Bianchi – Coordinatrice artistica Calimala | Disclosure Platform
x Pablo Girolami – Coreografo e direttore di compagnia IVONA
x Francesco Volpe – Direttore Artistico The Gala di Danzainfiera
Le creazioni originali finali sono state sviluppare con il supporto della mentorship offerta dalla oommissione e vengono presentate singolarmente in prima assoluta a Nutida Festival 2025
x Violetto Bellosguardo di Vittorio Porcelli, 16 Giugno
x L/R di Rita Carrara, 19 Giugno e 1 Luglio
x Sotto la gonna delle donne di Beatrice Alessandra Ranieri, 24 Giugno e 3 Luglio
x Becoming di Marta Andreitsiv, 30 Giugno
x Nice to meet you two di Sara Ariotti e Kyda Pozza, 4 Luglio
Novità del festival 2025, NED è un evento performativo collettivo. Due serate dedicate al pubblico con la diretta partecipazione alla creazione di una performance danzante: un instant workshop. Questa pratica si inserisce nel solco della tradizione del ballo come evento popolare. A differenza delle balere o delle discoteche NED vuol proporsi come esperienza immersiva e, proprio per questo, prenderà forma al termine delle performance delle compagnie ospiti.
SABATO 14 GIUGNO – ore 20:30
Marco Dalmasso, in arte Ghiaccioli e Branzini, docente di Electronic Music Production presso la Scuola di Musica di Scandicci, è un nome di spicco nella scenza musicale italiana, noto per la sua capacità di fondere sperimentazione, groove urbani e contaminazioni sonore. Il suo percorso artistico che unisce musica e impegno sociale, esplora temi come la socialità, i diritti e il dialogo tra culture .
VENERDÌ 27 GIUGNO – ore 20:30
Pablo Girolami è coreografo freelance e fondatore di House of IVONA a Fagagna (UD). In Nutida, nel corso degli anni, ha collaborato come interprete, coreografo, insegnante ed educatore. Con il suo Vermouth Gassosa si presenta come live performer musicale, creando specifici live set a sostegno delle sue creazioni coreografiche e per attivare, coinvolgere e mettere in moto i corpi del pubblico, in un gioco di risonanze tra suono, gesto e presenza.
/ Produzione: Stazione Utopia - Nutida Festival
/ durata 90 minuti / PRIMA ASSOLUTA
PROGRAMMA
inizio spettacoli ore 19.00 (salvo indicazioni specifiche)
We are our roots
VENERDÌ 13 GIUGNO
ROBERTO TEDESCO
CON Laila Lovino
COMPOSIZIONE ED ESECUZIONE MUSICALE Luca Pizzetti
PRODUZIONE KLM - Kinkaleri/Le supplici/mk
CO-PRODUZIZONE ETRA Associazione Culturale
CON IL SOSTEGNO DEL Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto
Accompagnata dal suono etereo e ipnotico dell’handpan, il pezzo mostra l’interprete alle prese con un percorso fatto di partenze, arrivi e ritorni. Tappe da raggiungere attraverso tragitti suggeriti da linee invisibili tracciate tra il corpo del musicista, le sue diverse postazioni e la geometria del luogo stesso. In questo spazio ripartito l’interprete intraprenderà il consueto viaggio verso la costruzione della propria identità, lasciando che, a consigliare cosa lasciare e cosa tenere con sè lungo il cammino, sia proprio la consapevolezza delle proprie radici.
/ durata 25 minuti
REBECCA
VENERDÌ 13 GIUGNO
ROBERTO TEDESCO
CON Rebecca Intermite
MUSICA Eskmo & Brendan Angelides
PRODUZIONE Nutida - Stazione Utopia
CON IL SOSTEGNO DEL Centro Coreografico Nazionale / Aterballetto
La resilienza è la capacità di un individuo di affrontare e superare un evento traumatico o un periodo di difficoltà. Far fronte alle avversità uscendone rafforzati, saper resistere e riorganizzare positivamente la propria vita a seguito di un evento critico negativo è encomiabile. Ciononostante, quando se ne sente il bisogno, saper chiedere aiuto è altresì un atto di coraggio.
/durata 9 minuti / PRIMA ASSOLUTA
REPLICHE mercoledì 18 giugno
lunedì 30 giugno
SIMBIOSI
VENERDÌ 13 GIUGNO
ROBERTO TEDESCO
CON Laila Lovino e melissa Bortolotti
MUSICA Rival Consoles, Senking, Pan-American, Jan Jelinek
PRODUZIONE KLM - Kinkaleri/Le supplici/mk
Relazioni simbiotiche nelle quali due persone si comportano come se fossero entrambi una sola oppure uno dei due decide per entrambi. In alcuni casi fondamentale è lavorare sulla simbiosi originaria, quella genitore/bambino, per arrivare ad un evoluzione sana della stessa. Così l'adulto di oggi può reggere un addio senza che diventi l'abbandono insostenibile del neonato che è stato un passato.
/durata 30 minuti
SIMBIOSI | ph. Stefano Scheda
GET THE SHOW / 5 DIMENSIONI
SABATO 14 GIUGNO
THE GATE
COREOGRAFIE Lali Ayguadé, Alessia Gatta, Teresa Bagnoli, Jennifer Lavinia Rosati, Lorenzo di Rocco
Una serata che celebra il talento dei giovani danzatori di Get The Floor con tre creazioni originali firmate dai direttori artistici Teresa Bagnoli, Lorenzo Di Rocco e Jennifer Lavinia Rosati e da due coreografe d'accezioe: Alessia Gatta e Lali Ayguadé. Un viaggio tra visioni coreografiche diverse, unite dalla forza del corpo e dall'urgenza del movimento.
/durata 60 minuti / PRIMA ASSOLUTA
NON-STOP ECSTATIC DANCING
SABATO 14 GIUGNO
PERFORMER Marco Dalmasso
PRODUZIONE Nutida / Stazione Utopia
IN COLLABORAZIONE CON Scuola di Musica di Scandicci
/durata 90 minuti / PRIMA ASSOLUTA
TI RICORDI IL FUTURO?
LUNEDÌ 16 GIUGNO
YOY PERFORMING ARTS
DI E CON Emma Zani e Roberto Doveri
MUSICA Timoteo Carbone
OPERE DI Valerio Berruti
COSTUMI Hache Official
PRODUZIONE Yoy Performing Arts
CON IL SOSTEGNO DI Intercettazioni Centro di Residenza Artistica dela Lombardia / Circuito CLAPS e Derida Dance Company, in collaborazione con Scenario Pubblico Centro di Rilevante Interesse Nazionale e AMAT / Civitanova Danza Progetto finalista di DNAppunti Coreografici 2024 e Premio Twain Direzioni Altre 2024
Ti ricordi il futuro? è ispirato a "C'è troppa luce per non credere nella luce" di Valerio Berruti. In un futuro possibile, inginocchiati in cerchio in un campo indefinito e in attesa di un ritorno alla vita, un gruppo di bambini si anima in una danza. la performance ci presenta il paradosso del tempo: passato, presente e futuro si intrecciano e ci lasciano uno spazio poetico in cui poter immaginare ciò che verrà.
/durata 20 minuti / PRIMA REGIONALE
TI RICORDI IL FUTURO? | ph. Luigi Gasparroni
VIOLETTO BELLOSGUARDO
LUNEDÌ 16 GIUGNO
DI E CON Vittorio Porcelli
MUSICA ORIGINALE Studio Batsumi
PRODUZIONE Fondazione Pitti Discovery / Nutida - Stazione Utopia / Musicus Concentus
CON IL SOSTEGNO DI Fondazione CR Firenze
Violetto Bellosguardo è il corrispettivo italiano della bambina più bionda ed eccentrica de La Fabbrica di Cioccolato di Roald Dahl. Violetto, a capo chino, sconto adesso il contrappasso per la superbia di sua sorella, guidato dal blu dell'ambiguo, della fluidità sessuale, della lotta all'ambizione sfrenata, dello sguazzare in un mare tragicomico. Buon divertimento e commiserazione.
/ durata 15 minuti / ANTEPRIMA
VOLIÈRE/PER ISTINTO DI FUGA
MARTEDÌ 17 GIUGNO
CONCEPT E DANZA Sara Sicuro
RIPRODUZIONE DELL'INSTALLAZIONE Le Livre des Oiseuax di Andrea Bobo Marescalchi (Archivio Andrea Marescalchi)
CON IL SOSTEGNO DI Archivio Andrea Marescalchi, Nutida - Stazione Utopia, PARC Performing Arts Research Centre, Cattedre di Archivistica e Geografia del Dipartimento di Storia, Archeologia, Geografia, Arte e Spettacolo (SAGAS)
Un corpo in stato di allerta: cosa suscita chi lo osserva? Cambia qualcosa se si tratta di un corpo animale o umano? Stupore, curiosità, fascinazione oppure inquietudine, timore? Un gesto o uno sguardo tesi: in quale spazio si muovono - fragilità, vitalità, sospensione? Una memoria coreografica di diverse esperienze di vita vissuta e osservata, umana e selvatica. Lo studio si ispira alla replica dell'opera, in esposizione, "Le Livre des Oiseaux" del pittore Andrea Bobo Marescalchi.
/durata 30 minuti / PRIMA ASSOLUTA
BEHIND YOU (ESTRATTO DA WHITE ROOM)
MARTEDÌ 17 GIUGNO
COB COMPAGNIA OPUS BALLET diretta da Rosanna Brocanello
COREOGRAFIA Adriano Bolognino
ASSISTENTE ALLA COREOGRAFIA Rosaria Di Maro
INTERPRETI Gaia Mondini e Frederic Zoungla
PRODUZIONE COB Compagnia Opus Ballet con il sostegno del Centro Nazionale di Produzione della Danza Virgilio Sieni, Fondazione CR Firenze, Regione Toscana e MIC-Settore Spettacolo
Un momento intenso e drammatico, una creazione che vuole approfondire gli aspetti emozionali dell'inverno, indagandone la trasposizione in forma di stato d'animo. Le difficoltà della vita spesso ci consegnano una sfida sotto diverse forme, ridisegnando i contorni delle paure quotidiane e dei contesti di pubblica esposizione, costringendoci ad un lungo inverno dell'anima.
/ durata 10 minuti
HOW TO _just another bolero
MERCOLEDÌ 18 GIUGNO
EM+
DI E CON Emanuele Rosa e Maria Focaraccio
CO-PRODUZIONE C&C company / S'ALA Produzione
Un duetto sulle celeberrime note del Bolero di Maurice Ravel in cui i due autori ed interpreti creano un mutevole paesaggio di corpi all'interno delo spazio limitato e confinante di un tappeto. Lo spettacolo vuole diventare un ritratto dei diversi tentativi di
imparare o re-imparare, scoprire o ri-scoprire COME ci si comporta, ci si toca, si coopera, ci si aiuta, ci si ama...tra toni a volte drammatici e a volte ironici.
/ durata 17 minuti
HOW TO_JUST ANOTHER BOLERO | ph. Alice Mattiolo
14.610
GIOVEDÌ 1 9 GIUGNO
DI E CON Claudia Catarzi
MUSICA Julien Desprez
SCENA Fabio Giommareli
CO-PRODUZIONE Company Blu, La Manufacture - Centre de Développement Chorégraphique National Bordeaux Nouvelle-Aquitaine, Armunia/ Festival Inequilibrio/ Centro di residenze artistiche Castiglioncello
CON IL CONTRIBUTO DI Regione Toscana, MiBACT e Centre
Chorégraphique National de Nantes
Un'astrazione, seppur molto concreta, di un tempo totalmente personale. Senza prendere ispirazione da niente che possa arrivare in salvo, senza appoggiarsi a rimandi di senso o storie già scritte, eccetto ciò che già, consciamente o inconsciamente, è parte acquisista della vita.
/ durata 30 minuti
L/R
GIOVEDÌ 19 GIUGNO
DI E CON Rita Carrara
MUSICA ORIGINALE Studio Batsumi
PRODUZIONE Fondazione Pitti Discovery / Nutida - Stazione Utopia / MUsicus Concentus
CON IL SOSTEGNO DI Fondazione CR Firenze
What does it mean to choose? Quando il bene e il male di ogni scelta si delineano in base alla realtà che viviamo, divventa impossibile pensare che una direzione sia quella giusta. Due forse opposte coesistono e segnano il flusso delle nostre decisioni - personali, lavorative, sentimentali - spingendoci a prendere una posizione, a distinguere ciò che è giusto da ciò che riteniamo sbagliato.
/ durata 15 minuti / PRIMA ASSOLUTA
REPLICA martedì 1 luglio
together, drifting
VENERDÌ 20 GIUGNO
DI E CON Daniel Cantero (danza) e Leonardo Mechionda (live music)
PRODUZIONE Nutida - Stazione Utopia
"Together, Drifting" è suono e movimento, interferenza e interdipendenza. La performance si muove come un racconto di distorsioni e distensioni, suona nell'armonia del rumore, si evolve in un ciclo costante di ordine e caos. La performance dà vita ad un incessante molto di convergenza e deviazione reciproca tra musica e danza.
/ durata 30 minuti / PRIMA ASSOLUTA
the nature of
VENERDÌ 20 GIUGNO
CORNELIA DANCE COMPANY
COREOGRAFIA Nyko Piscopo
INTERPRETI Toni Flego, Eleonora Greco, Nicolas Grimaldi Capitello, Leopoldo Guadagno, Matilde Valente
COSTUME DESIGN Trippat
PRODUZIONE Cornelia Dance Company
CO-PRODUZIONE ResExtensa Porta d'Oriente - Centro Nazionale di Produzione della Danza
La danza è resistenza agli impulsi primordiali e animali, trasformati in gesto consapevolee. Sfida stereotipi, ridefinisce corpo e genere, accoglie ogn fisicità. È un atto di riscrittura, dove il movimento eleva l'istinto in espressione. Dance, dance, otherwise we are lost!
/ durata 20 minuti / PRIMA REGIONALE
THE NATURE OF | ph. Riccardo D'Urzo
la luna sui nossi monti
LUNEDÌ 23 GIUGNO
COB COMPAGNIA OPUS BALLET diretta da Rosanna Brocanello
DI E CON Stefania Menestrina
SUPPORTO CREATIVO Aura Calarco
IN COLLABORAZIONE CON Coro Amizi de' la Montagna di Meano e Teatro di Meano
CON IL SOTEGNO DI COB Compagnia Opus Ballet, Teatro di Pergine Valsugana e CSC Centro Santa Chiara Trento
"Questa terra selvaggia parla una lingua misteriosa/ che insegna un dubbio perturbante, o una fede così dolce,/ così serena e solenne/ che solo grazie ad essa/ l'uomo può riconciliarsi alla natura". P.B.Shelley
L'amore più grande di un posto che sembra non darne, prende vita tra le dolci e delicate armonie della tradizione canora dei canti di montagna, raccontandola alla luce notturna di ciò che tutto può essere.
/ durata 16 minuti / ANTEPRIMA
I(ce)(s)cream - bolero femme
LUNEDÌ 23 GIUGNO
JC MOVEMENT PRODUCTION
COREOGRAFIA Jill Crovisier
INTERPRETE Katarzyna Zakrewska
PRODUZIONE JC Movement Production
All'interno di un approccio femminista, la piece di teatro-danza è un viaggio ritmico e personale di un'interprete che lentamente trova la sua voce interiore nelsuo territorio e si adatta alle tensioni del nostro mondo contemporaneo. Rispetto al cerchio della vita, i pattini a rotelle diventano un simbolo per il rapido progresso nelle nostre vite, portando con sé incertezza e instabilità, ma allo stesso tempo distinguendosi anche per il controllo e la persistenza.
/ durata 15 minuti / PRIMA REGIONALE
Con il sostegno di
I(CE)(S)CREAM | ph. Jill Crovisier
SOTTO LA GoNNA delle donne
MARTEDÌ 2 4 GIUGNO
DI E CON Beatrice Alessandra Ranieri
MUSICA ORIGINALE Studio Batsumi
PRODUZIONE Fondazione Piti Discovery / Nutida - Stazione Utopia / Musicus Concentus
CON IL SOSTEGNO DI Fondazione CR Firenze
"Sotto la gonna delle donne" è un'idea coreografica nata dalla necessità di andare oltre gli stereotipi e le linee guida che la società impone. La donna non si esprime più in maniera composta e riservata ma forte e irriverente. Una donna che non ha paura
di mostrare quello che si cela al di sotto.
/ durata 15 minuti / PRIMA ASSOLUTA
REPLICA giovedì 3 luglio
GET THE SHOW / CONNEXIONS
MARTEDÌ 2 4 GIUGNO
THE GATE
COREOGRAFIE Elisa Pagani, Lali Ayguadé, Mail Elisa Saporto, Jennifer Lavinia Rosati, Lorenzo di Rocco
CON i danzatori di Get the Floor
Una serata dedicata al movimento, all'incontro e al dialogo attraverso la danza. I giovani danzatori della formazione Get The Floor si metteranno aLla prova in spazi scenici e creativi differenti, esplorando il tema dela connessione in tutte le sue forme: tra corpi, idee, visioni e territori. Una serata che valorizza il potere della danza come linguaggio universale, capace di unire giovani artisti e creare comunita, stimolando un cambiamento possibile e necessario nel panorama culturale di domani.
/ durata 60 minuti / PRIMA ASSOLUTA
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SEQUOIA
MERCOLEDÌ 25 GIUGNO
COREOGRAFIA Matteo Mascolo
INTERPRETE Chiara Esposito, Alessia Tagliabue
MUSICA Davide Nardelli
CON IL SUPPORTO DI Sala Nera (Tempio del Futuro Perduto) e Dare To Share Collective (nell'ambito del programma di residenze "Road to Nowhere 24/25")
SPONSOR PlantsPlay di Edoardo Taori, Olfattiva e Vaia
Quando entriamo in un bosco, o in una foresta, possiamo avvertire facilmente che qualcosa si nasconde ala nostra capacità di osservare e comprendere. È qualcosa di straordinariamente indefinibile. Sentiamo che esiste ma non lo possiamo cogliere. Sequoia vuole investigare e contemplare proprio quel "qualcosa".
/ durata 13 minuti
PLAYGROUND
MERCOLEDÌ 25 GIUGNO
COB COMPAGNIA OPUS BALLET diretta da Rosanna Brocanello
DI E CON Giuliana Bonaffini, Riccardo Papa, Frederic Zoungla
PRODUZIONE COB Compagnia Opus Ballet
Playground è un ritorno al passato, un momento nostalgico. Nasce come un gioco e si evolve come tale. Atraverso immagini, forme e movimenti, i tre danzatori creano un gioioso parco giochi, dove riaffiora la necessità di vivere la vita con più leggerezza. Uno
spazio dove il divertimento potrebbe non avere mai fine.
/ durata 20 minuti
BODIES ON GLASS
GIOVEDÌ 26 GIUGNO
DIEGO TORTELLI
COREOGRAFIA Diego Tortelli in collaborazione con i danzatori
INTERPRETI Cristian Cucco & Thomas Van de Ven
MUSICA brani dal repertorio di Philip Glass eseguiti dal vivo da Andrea Rebaudengo
COSTUMI Etro by Marco de Vincenzo
CO-PRODUZIONE Triennale Milano e Teatro Grande di Brescia
Bodies on Glass nasce dall'incontro tra il pianista Andrea Rebaudengo e il coreografo Diego Tortelli. Mentre le mani di Andrea Rebaudengo scivolano sulle note dele partiture dei brani iconici di Philip Glass, i danzatori si muovono invece su dele partiture coreografiche più scivolose, fragili che li porteranno ad alternare momenti di materiale coreografico con una forma precisa a momenti di improvvisazione.
/ durata 30 minuti / PRIMA VERSIONE OUTDOOR
BODIES ON GLASS | DIEGO TORTELLI
T.R.I.P.O.F.O.B.I.A. (The end)
VENERDÌ 27 GIUGNO
COMPAGNIA IVONA
COREOGRAFIA Pablo Girolami
INTERPRETI Guilherme Leal & Pablo Girolami
MUSICA Max Richter, Jacob Kirkegaard, Philip Jeck
CO-PRODUZIONE IVONA / DANCEHAUSpiù / HKD Rijeka / Nutida - Stazione Utopia
IVONA presenta l'esito di un ulteriore sviluppo del percorso coreografico e concettuale avviato con T.R.I.P.O.F.O.B.I.A., dove l'indagine sul disequilibrio emotivo e psichico, legato alla paura esistenziale di perdere il controllo su di sé, sull'altro e sulla propria
vita, ci spinge verso nuovi territori fisici e percettivi.
/ durata 25 minuti
D I V E
VENERDÌ 27 GIUGNO
COLLETTIVO NANOUK
DI E CON Marianna Basso e Daniel Tosseghini
MUSICHE Andrea Cauduro
VOCE Giovanni Onorato
PRODUZIONE House of IVONA
La maggior parte di noi è affetta dalla sindrome del pesce rosso, rimaniamo nella nostra graziosa bolla di vetro, escludendo il diverso e limitando la percezione del mondo in cui viviamo. Se si aumenta la dimensione dell'acquario, il pesce rosso continuerà a crescere. Al contrario, se si tiene un pesce rosso in una piccola boccia, smettera di crescere e addirittura morira.
/ durata 11 minuti
DIVE | ph. Federico Raineri
NON–STOP ECSTATIC DANCING
VENERDÌ 27 GIUGNO
PERFORMER Pablo Girolami
PRODUZIONE Nutida - Stazione Utopia
/ durata 90 minuti / PRIMA ASSOLUTA
BECOMING
LUNEDÌ 30 GIUGNO
DI Marta Andreitsiv
CON Marta Andreitsiv e Lasse Caballero
MUSICA ORIGINALE Studio Batsumi
PRODUZIONE Fondazione Pitti Discovery / Nutida - Stazione Utopia / Musicus Concentus
CON IL SOSTEGNO DI Fondazione CR Firenze
"Becoming" è una meditazione coreografica sulla trasformazione, raccontata attraverso la voce di una figura senza corpo - una coscienza che traccia la propria evoluzione. Iniziando come un assolo e trasformandosi in un duetto, il pezzo si muove dal bagliore di un atomo alla complessità della connessione umana.
/ durata 15 minuti / PRIMA ASSOLUTA
BECOMING | MARTA ANDREITSIV
THE SPACE IN BETWEEN
LUNEDÌ 30 GIUGNO
COREOGRAFIA Sabrina Secchi
INTERPRETI Javiera Aranda & Matheus De Oliveira Alves
COMPOSIZIONE E MUSICA DAL VIVO Nikolai Gladskikh & Yaroslava Maltseva
CON IL SOSTEGNO DI COB Compagnia Opus Ballet
"Lo spazio tra" uno spazio definito eppure infinito, ponte tra terra e cielo e tra tutte le cose. È aria, libertà, ma anche limite e distanza. Uno spazio da attraversare con parole, musica e gesti, che ci appartiene e muta, in cui fluire con delicatezza, energia e vibrazione.
/ durata 15 minuti / PRIMA ASSOLUTA
WHITE
MARTEDÌ 1 LUGLIO
ARCIS COLLECTIVE
COREOGRAFIA Roberta Pisu
COMPOSIZIONE Leonhard Kuhn
INTERPRETE Cristian Cucco
MUSICA DAL VIVO Claus Hierluksch
ASSISTENTE ALLA COREOGRAFIA Francesca Poglie
COSTUMI Roberta Pisu, Francesca Poglie
PRODUZIONE Arcis Collective
Un duetto per un danzatore e un sassofonista che esplora il percorso dell'artista nel creare ogni volta dal nulla, affrontando il tema della reinvenzione e della vulnerabilità nel processo creativo. Ispirato alle parole del direttore d'orchestra Nikolaus Hamoncourt,"La musica nasce sull'orlo dell'abisso", il progetto riflette sulla fragilità e la forza che emergono nell'affrontare la sfida di ricominciare da zero.
/ durata 20 minuti / ANTEPRIMA
THAT'S ALL
MARTEDÌ 1 LUGLIO
ARTEMIS DANZA
DI E CON Davide Tagliavini
SOUND DESIGN Emanuele Nanni
CONSULENZA ARTISTICA Anna Albertarelli, Monica Barone, Rosa Maria Rizzi
PRODUZIONE Artermis Danza
CO-PRODUZIONE Artisti Associati - Centro di Produzione Teatrale
CON IL CONTRIBUTO DI Ministero della Cultura, Regione Emilia-Romagna - Assessorato alla Cultura
That's all: è tutto. Può essere una resa, un commiato o l'incipit per un nuovo numero che si appresta ad iniziare. In una wunderkammer piena di gesti e danze, troviamo stupore e ironia, corpo e voce, suoni e characters che appaiono per poi dissolversi. All'intero di un ring immaginario si consuma una partita con ciò che non è visibile.
/ durata 25 minuti / PRIMA REGIONALE
DOVE CRESCE CIÓ CHE SALVA / ARCHIVIO SENTIMENTALE DEL MOVIMENTO (site–specific)
MERCOLEDÌ 2 LUGLIO
DI E CON Francesca Foscarini
PRODUZIONE ZEBRA
"Nella vita è la nostra salvezza; non solo la nostra vita, ma la vita del vivente", dice Ginevra Bompiani, parafrasando Hölderlin. Pensieri e parole che guidano l'ultima ricerca artistica di Francesca Foscarini, dove le pietre – ossa della terra, scheletro del mondo – diventano l'archivio delle forze che compongono e decompongono la vita".
/ durata 40 minuti / ANTEPRIMA
DOVE CRESCE CIÒ CHE SALVA | ph. Laura Farneti
ALTITUDINE
GIOVEDÌ 3 LUGLIO
DI E CON Simona Bertozzi
MUSICA DAL VIVO Francesco Giomi
PRODUZIONE Nexus Factory/ Tempo Reale/ Nutida-Stazione Utopia
Altitudine nasce da un'intuizione del 2019, durante una tournée in Perú. Corpo biologico e sonoro si incontrano in un'improvvisazione totale, generando una trasformazione continua e imprevedibile. Danza e musica elettronica disegnano un paesaggio in divenire, dove il gesto si fa linguaggio, adattandosi all'istante e riscrivendo le regole dello spazio.
/ durata 30 minuti / ANTEPRIMA
GEA CULPA
GIOVEDÌ 3 LUGLIO
COB COMPAGNIA OPUS BALLET diretta da Rosanna Brocanello
COREOGRAFIA Aura Calarco
INTERPRETI Aura Calarco e Gaia Mondini
PRODUZIONE COB Compagnia Opus Ballet
Una terra di solitudine condivisa. Un racconto interrotto, lo sliding doors che porta a confrontarsi con un ipotetico sé. Si apre un limbo fatto di tempo e scelta, gabbia e libertà, limite e superamento. Il bivio senza segnaletica è: condividere con la propria parte errante una quotidianità sfacciata, accontentandosi di una realtà smezzata o uscire da questa catena di interruzioni e ritrovare la libertà?
/ durata 16 minuti / ANTEPRIMA
NICE TO MEET YOU TWO
VENERDÌ 4 LUGLIO
DI E CON Sara Ariotti e Kyda Pozza
MUSICA ORIGINALE Studio Batsumi
PRODUZIONE Fondazione Piti Discovery / Nutida - Stazione Utopia / Musicus Concentus
CON IL SOSTEGNO DI Fondazione CR Firenze
Due persone entrano in scena, incontrandosi forse per la prima volta, si stringono la mano. Il contatto diventa l'interruttore per rendere possibile l'immateriale, la fantasia. Tra sguardi, atteggiamenti e pensieri il gioco e gia iniziato, sospeso in un tempo non misurabile.
/ durata 15 minuti / ANTEPRIMA
misshapen
VENERDÌ 4 LUGLIO
DI E CON Sara Ariotti
PRODUZIONE House of IVONA
Un corpo alla ricerca della propria espressione, che si trasforma e si deforma, scoprendo man mano le proprie sfaccettature attraverso un susseguirsi di umori e sensazione. Nasce quindi l'esigenza di esplorare la propria immagine e la propria estensione, osservandosi e studiandosi, trovandosi solo, non trovandosi più.
/ durata 20 minuti / ANTEPRIMA
get the show / Urban tales
VENERDÌ 4 LUGLIO
COREOGRAFIA Alessia Gatta, Gianni Notarnicola, Elisa "Pinklady" Terrone
CON I DANZATORI DI Formazione Get The Floor e BrancaccioDanza Junior Company
PRODUZIONE The Gate Florence Dance Urban School nell'ambito del progetto di formazione professionale Get The Floor
Una serata dove la danza urbana incontra il linguaggio teatrale. Performance, sperimentazioni e ospiti speciali per un dialogo tra stili e generazioni. Un'occasione per esplorare insieme ai giovani talenti di Get The Floor e BrancaccioDanza Junior Company nuove forme espressive e riscrivere i confini del movimento con le coreografie di Alessia Gatta, Gianni Notarnicola e Elisa Terrone aka "Pinklady".
/ durata 60 minuti / PRIMA ASSOLUTA
SPICCHIO è un progetto coreografico costruito appositamente per le RSA del territorio metropolitano. Le arti performative da sempre hanno come caratteristica quella di plasmarsi ed appassionare persone di ogni età, contesto e condizione. Nei particolarissimi luoghi delle RSA gli ospiti potranno diventare pubblico che partecipa alla performance, accompagnandola e diventando così parte integrante della scena.
Niccolò Poggini e Beatrice Ciattini, portano così in scena uno spettacolo in cui gli stessi anziani possano riconoscersi e rispecchiarsi. Il gesto creativo nasce dalla relazione, e si sviluppa grazie a un processo di azione partecipativa, che pone al centro la persona, la sua memoria, la sua unicità.
Parte integrante di Nutida Festival, 'Spicchio' promuove un approccio inclusivo all'arte performativa, superando le barriere e i limiti delle pratiche artistiche più consuete. Il legame con la musica, il corpo e la narrazione diventa strumento di connessione e trasformazione, dove la creatività si condivide e si rigenera in nuovi spazi, più umani, più aperti.
Il progetto vuole così offrire una nuova casa alle emozioni e ai ricordi, trasformandoli in gesti, suoni e presenze capaci di generare comunità.
Ingresso gratuito su prenotazione obbligatoria su google form -->
FORMAZIONE
WORKSHOP
presso la sede di The Gate Florence Urban Dance School
LUNEDI 23 GIUGNO
WORKSHOP con JILL CROVISIER
10.45-12.15
/ Per informazioni e prenotazioni scrivere a info.thegateasd@gmail.com o chiamare +39 338 912 8369
MUSICANDO
Laboratorio per bambini e ragazzi dai 6 ai 14 anni (riservato agli iscritti dei Centri Estivi) tenuto in tre incontri da Beatrice Ciattini e Niccolò Poggini.
/ Per informazioni e prenotazioni scrivere a nutidanuovidanzatori@gmail.com
GIOVEDì 26 GIUGNO
WORKSHOP con PABLO GIROLAMI
15.00-16.00